Des apparences réelles qui font apparaître les formes et les couleurs, sans avoir à mobiliser des thèmes ou des objets méconnaissables, c’est comme cela que l’art abstrait se représente et se traduit en général. Au premier regard, les images dans l’art abstrait ne seront pas saisies en principe parce qu’il faudra bien faire appel à son esprit et se concentrer pour arriver à cerner l’idée que l’artiste veut transmettre. Au cours de ces cent ans, dans l’époque moderne, ce type d’art connut de nombreuses transformations, aussi célèbres et remarquables. Désormais, l’art abstrait peut revêtir de nombreuses formes et techniques et qu’il est reconnu en général dans l’abstraction géométrique, mais aussi dans l’abstraction lyrique.
L’art abstrait en définition.
Appelé également « art non objectif », « non représentatif », « art non concret » ou encore « abstraction géométrique », l’art abstrait est une peinture ou une sculpture qui ne décrit pas de scènes ou d’objets reconnaissables. Pourtant, il n’y a pas d’accord clair sur la définition de l’art abstrait aujourd'hui, même sur sa signification esthétique. Mais ce type d’art est aussi une forme d’art contemporain non figuratif. Sa réalisation sollicite parfois l’utilisation des codes différents ainsi que des différents sens et des imaginations. Si vous avez l’occasion de contempler ce type d’art, peut-être que vous comprenez que l’objectif n’est pas de créer la réalité, ni d’en copier une, mais de ressentir des émotions, puis produire une expérience visuelle. En tout cas, c’est l’imagination et l’esprit qui sont les plus importants parce que chaque peintre tisse un lien avec l’œuvre qui lui est propre. Même si l’abstraction s’adresse principalement à un milieu spirituel, beaucoup d’amateurs apprécient un tableau d'art abstrait qui représente un portrait, une nature morte ou une scène historique.
L’art abstrait géométrique.
Dans l’art abstrait, au premier coup d’œil pour le contempler, il n’y a aucune forme humaine exacte, ou encore végétale ou animale ou de la nature qui représente directement une forme visible. Peut-être que le fait d'avoir recours à l’imagination de ce type d’art nécessite de la bonne concentration afin de connaitre sa technique picturale utilisée par les artistes peintres. Pour faire vivre le tableau d’art abstrait, des formes géométriques comme le rectangle, triangle, le rond, les espaces cubiques, losange… sont utilisées artistiquement. Ces techniques avec des lignes luxuriantes et épurées permettent à plusieurs peintres pour se libérer du réel parce que c’est avec ces formes précises du message qu’ils ont eu l’inspiration de peindre. C’est comme si les peintres d’art abstrait sont censés conférer aux formes une touche rythmée sans avoir à dessiner des pourtours précis où la nature du tableau ramène à des cercles, cubes, rectangles… En plus des petites formes géométriques, les coups de pinceau sont très organisés dans ce type de peinture.
L’art abstrait lyrique.
L’abstraction lyrique ne représente pas en général des références à la géométrie, c’est une allure d’art qui se veut libre de toute catégorisation. Liberté des formes, liberté des couleurs ou liberté du geste, tout cela est mis en évidence à travers l’abstraction lyrique. Ainsi, cet art ne se concentre pas vraiment sur les choix des formes utilisées, l’importance est de porter les émotions que le geste inspire et toutes peuvent être évoquées, mais de manière moins représentative. Même si le thème commun de ces œuvres a tendance naturaliste, les couleurs reflètent toujours des messages dans le monde d’art abstrait. En fait, les couleurs seront associées et rappelleront le thème des émotions qui peut être pris durant la peinture du tableau.
Pour transmettre des vérités de l’esprit, vous pourrez voir souvent une vaste palette de couleurs claires, vives ou sombres, mais en général basées sur les émotions, et toutes ne peuvent pas être harmonisées. Mais les sensations émotionnelles des peintres abstraits se refléteront souvent sur le contenu spirituel de la musique chromatique. La musique et la mélodie sont des arts émotionnels parce que leur symbole peut correspondre à un symbole affectif d’une couleur déterminée dans un art moderne.